YO ME PREGUNTO...¿Porque no se reconoce al talento nacional?

Por el Sr. González.

Hay un fenómeno que no es viejo en este país, pero que se ha acentuado en los últimos años. La fuga de talentos no es exclusivo de la ciencia y abarca diferentes áreas que no son ajenas al arte.
El otro día caía en cuenta que las mejores películas que he visto recientemente, fueron dirigidas por mexicanos en el extranjero. El Laberinto del Fauno, Babel y Los Hijos del Hombre, son excelentes películas imposibles de realizar en nuestro país.
En la música encuentro varios casos quizás mas críticos, debido a los talentos fugados que ni siquiera han tenido el reconocimiento nacional como rebote de su éxito en el extranjero. Ya no hablemos de bandas como Kinky o Los de Abajo, que bien que mal se les admira aquí, aunque no se compare con el lugar que les dan en el exterior, que es mucho mejor que el que les dan en su propia tierra.
¿Alguna vez han conocido (ya no digo escuchado) a gente como Rodrigo y Gabriela, José Luis Fernández Ledesma, Alquimia, Claudia Martínez, Artefakto u Hocico?
El caso de Rodrigo y Gabriela es ejemplar. Ellos formaban parte de una banda de Metal en la ciudad de México. Al ver un futuro negro en sus pretensiones rockeras, como pareja deciden mudarse a Ixtapa y buscar trabajo tocando en hoteles. Al tener que tocar a bajo volumen por requerírseles como música de fondo, se hacen de dos guitarras de palo y hacen arreglos de los temas metaleros que solían tocar, resultando y quizás sin proponérselo, en un sonido distinto y original para su música.
Hartos por las pocas posibilidades que les presentaba la escena nacional, deciden hacer maletas y por una recomendación amistosa terminan en Dublin, Irlanda. Al poco tiempo se gastaron el dinero que habían juntado (por la venta en México de los instrumentos de su vieja banda) y comenzaron a tocar en las calles como forma de subsistencia. La atención a su forma tan peculiar de tocar e interpretar temas fue tal por parte de este nuevo público, que de las calles pasaron a tocar en antros y poco tiempo después llegó la propuesta de grabar con una disquera independiente.
En la actualidad, tocan por toda Europa y Estados Unidos en festivales prestigiosos. Sí, ellos dos, sentaditos en sus sillas y con sus guitarras de palo, haciendo brincar a miles de jóvenes, dando pláticas por aquí y por allá sobre su técnica para tocar la guitarra (destacando la muy peculiar forma de tocar de Gabriela) y emocionando a todo el que los escucha con sus propios temas o versiones a clásicos de Metalica y Led Zeppellin, con un estilo que es una mezcla de guitarra latinoamericana, metal y virtuosismo.
Para que se den una idea de lo que hablo, denle una visitada a http://www.myspace.com/rodrigoygabriela  
Afuera son un fenómeno y aquí ¿Quién lo sabe? Los medios de comunicación nacionales prácticamente los han ignorado y así como a ellos, me pregunto a cuantos mas.
Como mencioné al comienzo, esto ya es una vieja historia en donde los que manejan la cultura y los espectáculos (ojo panistas, que las dos cosas no son necesariamente lo mismo), hacen de la manipulación masiva por parte de los monopolios mediáticos y de las acciones culturales gubernamentales, una fuente de poder económico y político.
¿Se romperá esta dinámica de manipulación y mala educación con las nuevas posibilidades de escuchar música y ver imágenes por internet? Si algunos talentos han tenido que salir del país para que se les reconozca ¿Cuantos hay todavía aquí, desconocidos para la mayoría? Los que dicen tener todas las alternativas en los medios ¿Realmente las tienen? ¿Cuantos están dispuestos a ya no seguirle el juego a los medios nacionales?
¿Tu que piensas?

YO ME PREGUNTO...¿Los DJ's son músicos?

por el Sr. González como El Pensador/publicado en La Canica de Guadalajara

¿En que momento, la música dejo de ser un territorio exclusivo de los músicos?

Los DJ's de los años setenta se dedicaban a hacer su arte mezclando hits en las discotecas. Pero a partir de los años ochenta y sobre todo en los noventa, surgieron los remixes y la autoría fue alcanzando importancia. El surgimiento de los Samplers, posibilitó la combinación de partes musicales de viejos discos como nunca antes se había logrado y la creación de Loops. Los secuenciadores permitieron prácticamente a cualquiera, tocar diferentes instrumentos sin desarrollar una técnica ni virtuosismo. La esquizofrenia y la deconstrucción auditiva reclamaron su lugar.

Los DJ's han rebasado el trabajo con la musica bailable y ahora figuran como productores de diversos generos musicales, ya que tienen una visión fresca de como deben sonar las cosas. Pero podríamos preguntarnos ¿Lo que hacen se puede considerar música ó es mera producción? Quitandonos prejuicios con respecto a si nos gusta o no lo que hacen, sus propuestas contienen tres elementos básicos por lo que podríamos decir que si crean música. Estos son: ritmo, armonía y melodía. Algunos consideran que no es suficiente, que la carencia de conocimiento musical lleva a los DJ's a hacer temas monótonos, pero no toman en cuenta que su música tiene una función... crear ambientes, como el de una reunion ó un antro. Funciona perfectamente bien en esos terminos.

Es cierto, porque esa ha sido mi experiencia al trabajar con ellos, que en muchos casos descubren cosas en forma accidental, intuitiva, mas que por un conocimiento convencional del quehacer musical. Yo diría que una buena cantidad de sus hallazgos son así. Pero lo cierto es que también han venido a enseñar a los músicos convencionales nuevas formas de plantear sonidos, de presentarlos, de trabajarlos con las nuevas tecnologías. En una epoca en donde las propuestas musicales no son muy sorprendentes y se repiten, esto resulta verdaderamente enriquecedor e innovador.

Las ofertas más llamativas en los últimos años se han dado, sin duda, en el terreno de la producción más que en el musical y los DJ's han tenido que ver mucho en el asunto. Basta oir el trabajo de Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Radiohead, Björk, Bowie, de Hip Hoperos y Trip Hoperos ó la influencia en productores como Mitchell Froom, Brian Eno y Daniel Lanois.

¿Será que no hay nada nuevo que inventar y solo varía la forma de presentar la música o esta visión formalista encierra algún sentido postmoderno? ¿Donde quedaron las canciones? ¿El hecho de que los DJ's hagan música los hace músicos? ¿Cualquier gente, con un poco de gusto, podrá hacer música en el futuro con solo tener una computadora?

¿TU QUE PIENSAS?

YO ME PREGUNTO...¿El rock ha muerto?

por el Sr. González como El Pensador/publicado en La Canica de Guadalajara

Ponerle una fecha de caducidad al rock resulta una tarea dificil. Desde mediados de los años setenta, la muerte del rock ha sido declarada varias veces. Definir la escencia perdida no ha resultado facil dado que es un genero que siempre se ha alimentado de los otros.

Mientras que en los años sesenta, la ruptura y la protesta, el cuestionamiento y el sueño llegaban a su máximo esplendor en una música que unía a los jóvenes del mundo en el hippismo, los años setenta representaron para el rock el desencanto y la seducción de las formas. De ahi la primera impresión de la muerte del género y la confusión. ¿El rock es una actitud?

A partir de ahí, éste empezó a evolucionar en una serie de subgeneros en donde la asimilación de influencias crecería. En esos años, la Psicodelia cambió su visión delirante por el virtuosismo y la fantasía del Progresivo, el Blues se hizo pesado y aparecieron los primeros sonidos del Metal, se sembró la semilla de lo que sería el Pop de los años ochenta con el Glam y se gestó el movimiento más representativo del desencanto, el Punk. El sueño se había convertido en pesadilla. No había futuro.

En los 80s, los sintetizadores toman una importancia en donde, hasta ese momento, la guitarra distorcionada era la protagonista. Esta empieza a sonar más limpia y comienza el predominio de los delays. El Punk se suaviza en el New Wave. La música electrónica reclama su lugar y, la fuerza que el Pop alcanza en esos años, hace pensar a muchos que la sustancia del Rock se perdía en los sonidos artificiales y las imágenes de la recien nacida era del video. Parecía que todo se diluía en propuestas ligeras y el Dark llevaba al desencanto a terrenos estilizados y glamorosos. Una vez más el Rock fallecía ante los ojos de algunos nostálgicos de los años sesenta y setenta.

Sin embargo, la rebeldía y el cuestionamiento a la realidad no habían desaparecido. El discurso de cada década era el que cambiaba. La brecha generacional se hacía presente en una música con espíritu joven. Y como todo joven adolescente, ante los oidos de los mayores que añoraban sus clásicos, el nuevo Rock adolía de un motivo.

Fue en esta época cuando el Rock en español muestra su cara al mundo. No porque no existiera desde antes, pero en esos momentos es donde se entiende como un movimiento con identidad iberoamericana. En esos días, por ejemplo, un artículo en la unión americana decía en su encabezado: El Rock ha muerto y vive en México.

Desde los años noventa, llega el agotamiento de los recursos formales. Aparecen los eclectisismos y la mezcla de lo inmezclable. También la nostalgia se manifiesta ahora en lo reciclado y lo retro. El discurso ahora es el de la indiferencia después del desencanto ante un mundo agotado y roto. La sensación de que todo se ha dicho nos plantea una vez más: ¿Lo que escuchamos sigue siendo Rock? ¿Donde quedó lo contestatario, novedoso y vanguardista? ¿O es que el Rock ya es un folklore?.

¿TU QUE PIENSAS?